11 titres puisant dans les racines de la soul en y apportant la modernité d'un des groupes les plus intéressants de sa génération. Kimberly Kitson Mills est une chanteuse sidérante, une tornade de feeling, revisitant cette musique désormais ancienne qu'est la soul pour lui redonner vigueur et nerf. Sa voix convoque instantanément la mémoire des divas douloureuses du jazz et de la soul, de Billie Holiday à Amy Winehouse en passant par Nina Simone. Solaire et fragile à la fois, Kim, petite française issue de l'immigration (d'un père anglais et d'une mère immigrée du Ghana à Paris), à 26 ans, est prête et armée pour partager cette évidence : la musique de l'âme a encore tant à dire, et tellement d'extases à offrir. Kimberose enregistre un EP de 4 titres en 2017, qui lui vaut un passage remarqué dans "Taratata", puis "C à vous". Son EP se classe alors immédiatement dans les meilleures ventes Françaises, grâce au titre "I'm Sorry". Les salles vont grossir, qui accueilleront Kimberose en ce début 2018, pour une tournée qui s'annonce enchanteresse. Car si le EP et les prestations live de Kimberose restaient dans une facture très classique, ce premier opus osera emprunter à des territoires plus modernes, pop, mais à l'opposé des formatages.

Cet album de duos, c'est la somme de multiples instants éphémères, empreints de légèreté, de belles voix mêlées et de grains de folie. Un jeu avec les vieux complices de toujours ou avec la jeune génération. Chacun des invités apporte sa griffe, on va de surprise en surprise, tout est changé - et, finalement, rien n'est vraiment changé : l'âme Sanson est bien là, inaltérable, pimentée d'autres talents, le temps d'un grand album.

Nouvel album studio de chansons originales. Entre rock, salsa, chanson française, entre belles ballades et morceaux dynamiques, l'album très éclectique est un écho aux expériences, aux voyages et aux rencontres que ZAZ a fait en 8 ans de carrière.

Trois ans après le succès de son premier album, Chaos and the calm écoulé à plus de 3, 7M d'exemplaires dans le monde, James Bay revient avec deuxième opus aux sons électriques et magnétiques.

Cet album de la chanteuse canadienne est un disque aussi courageux que bouleversant. L'oeuvre d'une femme forte, au sommet de son art, bien décidée à affronter ses démons. Multiple mais cohérent, profond mais immédiat, dur mais vulnérable, cet opus est sans doute le plus audacieux de l'artiste.

Attendu depuis de longues années par ses nombreux admirateurs, le nouvel album studio du plus flamboyant de nos chanteurs voit enfin le jour... Ce cru inédit, le premier en 28 ans, contient huit chansons et trois pièces instrumentales. Du big band à des atmosphères presque folk, en passant par le disco, la pop ou le symphonique, les titres s'épanouissent dans une grande diversité. Subtilement éclectique et vraiment surprenant, l'Amiral signe une partition majeure. Surfer pop rock, symphonique, big band, ballades, l'Amiral est à la barre...

Il n'est pas toujours aisé d'écrire "Je t'aime". C'est parfois pour cela qu'on aime tant chanter les mots des autres. Dans son nouvel album, Nolwenn Leroy chante Jacques Higelin, Nino Ferrer, Nicolas Peyrac ou Francis Cabrel, entre autres. Des songwriters qui ont en commun le pouvoir de réconforter les jours de pluie. Des chansons qui font toutes parties d'un genre musical et d'un état d'esprit : le folk. Le folk est cette musique qui réchauffe et réveille des émotions enfouies. Jouée et chantée le plus simplement du monde, une chanson folk n'a pas d'autre âge que celui de l'humanité et de ses errances. |Au plus près d'un petit groupe de musiciens respirant le bonheur de jouer, Nolwenn a enregistré 13 chansons intemporelles en live au studio Ferber. Puisant dans ce que les fiançailles du folk et de la langue française ont engendré de plus intemporel, Nolwenn offre une nouvelle incarnation à des chansons et à des émotions. |Folk signifie populaire. En réveillant certaines de nos émotions les plus intimes, cet album réalisé par Clément Ducol (Vianney, Camille.) rappelle de la plus simple des manières à quel point Nolwenn fait partie de nos vies.

C'est avec une tendre et douce pensée pour son père, que le dernier titre de David Hallyday a vu le jour. Comment imaginer, à l'heure du départ, ce qu'on laisse derrière soi, ce qu'on aurait aimé faire encore une fois, ce qu'on aurait dû dire, sans fard. "Ma dernière lettre" est une ultime confidence d'un père à son fils. Une lettre d'amour lancée comme un cri, portée par une mélodie aérienne et pop. Le chanteur, avec force mais aussi pudeur, offre dans son interprétation, l'un de ses plus beaux titres.

Six ans après Je descends du singe et deux ans après la parenthèse Les souliers rouges partagées avec Coeur de Pirate et Arthur H, le chanteur revient en force avec un album, celui d'un artiste qui ne cesse de surprendre et d'émouvoir. L'album d'un auteur dont les chansons sont autant d'airs que l'on fredonne, mais aussi des textes qui s'écoutent et sur lequel il retrouve le compositeur Fabrice Aboulker, l'ami complice des chansons inoubliables.

6 ans après "Love songs", Vanessa Paradis propose son nouvel album "Les sources". Enregistré à Los Angeles, au studio Sound Factory, avec Paul Butler à la réalisation (leader du groupe anglais The Bees et producteur, entre autres, des premiers albums de Michael Kiwanuka et de Devendra Barnhart). Ecrit et composé par Vanessa Paradis, Samuel Benchétrit, Fabio Viscogliosi et Adrien Gallo, ce nouvel album, aux accents folk-rock et soul, emmènera Vanessa en tournée en 2019.

Près de quatre ans après la sortie de son troisième album "The Pinkprint", Nicki Minaj revient avec un nouvel album intitulé "Queen". Porté par le tube "Bed", collaboration avec la popstar Ariana Grande qui cumule déjà plus de 15 millions de streams, l'album contiendra également les titres "Barbie tingz" et "Chun-Li" déjà dévoilés.

Produit par James Ford et Alex Turner, le sixième album du groupe de Sheffield a été enregistré entre Los Angeles, Paris et Londres. Sur ce premier album depuis "AM" en 2013, comme sur les précédents, le groupe est déterminé à continuer d'explorer de nouveaux terrains musicaux. "Tranquility base hotel + casino" augmente considérablement la mise. C'est un disque riche qui reflète de façon encore plus exhaustive la vision créative d'Alex Turner.